Он всю свою жизнь проживал как перфоманс, что находило прямое выражение в его творчестве. Он смело вмешивался в основы материи, разлагая её на части, выделяя её механику и биологические ритмы. Жёсткий консерватизм художественной среды того времени, в котором довелось работать Родину, научил его выживать в экстремальных условиях, сохранять собственное внутреннее мироощущение.
Процесс написания картины был для него длинным и медленным. Над одним полотном он работал в течение нескольких лет, однако это не мешало его работам оставаться актуальными и через десятилетия после создания, так как в них выражена авторская обеспокоенность событиями и проблемами современности. Его картины как зеркало глобальных перемен во вселенной, их масштабное осознание самим автором, даже его пейзажи сохраняют равновесие между абстракцией и реализмом, раскрывая перед зрителем сложный космос личного мироощущения.
В 1990-х годах художник пишет диптих «Апокалипсис» и завершает циклы «Синдром Возрождения» и «Тысячелетняя мифология», в которых проявляет агрессию и гармонию общества, определяющих исторические пути второй половины XX века.
В Нидерландах Александр Родин представил своих фигуративных «мастодонтов» на четырёх этажах выставочного зала Вататорэн, в Париже некоторое время жил по приглашению интернационального объединения Rόj в помещении старой кондитерской фабрики. А Берлин позже стал для А. Родина домом. В 2001 году в Берлине в Доме художников Tacheles — открылась выставка современного белорусского искусства Dасh, в которой был представлен Александр Родин. Это событие изменило судьбу художника. В огромном (700 квадратных метров) выставочном зале по несколько месяцев экспонировались монументальные живописные полотна Александра Родина, он ежедневно проводил мастер-классы для посетителей — посреди помещения ставил мольберт и работал до трёх часов ночи над очередным полотном на глазах публики. С 2001 по 2019 годы в Берлине регулярно проходили Персональные выставки художника (Kunsthaus «Tacheles», «Куб», фестивали «Odyssee», «Fregs of Nature»). Наряду с этим, художник проводил персональные и участвовал в групповых выставках во Франции, Бельгии и Италии (Клермон-Ферран, Парижская галерея Пьера Кардена, центр Херберта, Галерея «IFIAC», Джулиянова).
Работы художника находятся в Национальном музее Минска, Музее современного искусства Минска, в частных коллекциях: Германии, России, Бельгии, Франции, Нидерландов, США, Швеции, Швейцарии, Италии, Англии.